一、星空漂泊者小筱順子
　　小筱順子出世于大阪，母親是裁縫，順子從小對服裝就很著迷，高中結業后，她進入日本文明服裝學院，19歲時便取得“裝苑獎”，結業后，順子租了一個3層工作間，從此開端服裝描繪路途。
　　60年代巴黎時裝界的“將來主義”、“太空面貌”對她的描繪產生了終身的影響。她的服裝充溢了對烏托邦式的將來國際的神往，甚至有一種神人合一的覺得。
　　四方取舍幾許外型是順子的獨愛，蠶繭形、螺旋形的款式，前衛動感十足；黑色的順子常用的色彩，由于能平衡外型帶來的沖擊，若是不必黑色，那么必定就是純色，由于在漂泊的心態里交融期望與平和的崇奉是她需求到達的境地。
　　二、蝴蝶的森英惠
　　東京出世的森英惠成善于島根縣蝴蝶之鄉，年少的生長閱歷奠定了她的審美觀。在從東京克里斯汀女子大學結業后，她與還代的日本女人相同，早早地嫁作人婦，但她的人生并未從此定格，在進修服裝描繪課程后，這個國語系的才女在51年開辦了本人的“HYOSIHA"服裝店，從此開端了與還代女人異樣的職業生涯。1965年，森英惠正式進軍紐約，77年，打入時裝中間巴黎，參加巴黎高檔服裝協會，然后成為第一個在巴黎高檔裁縫界安身的日本人。
　　以蝴蝶為描繪特征的森英惠遵循“女人化”準則，因而她的服裝纖麗、細膩、精美、貼身。她堅持女裝的襯里必定要質地優秀，她的丈夫為此專門出產了供她運用的綺麗的印花襯里。還她吸收了歐化的不對稱取舍，用飄飄灑灑的大袖裙裾展示女人柔軟瀟灑的線條。當前，森英惠具有其品牌的日裝、晚裝和高檔裁縫系列，還她還客串為歌劇、電影描繪服裝。
　　三、三宅終身的皺褶演繹
　　三宅終身1938年生于廣島，65年遠赴巴黎，成為第一批赴西方肄業的日本描繪師之一。68他進入歐洲名牌紀梵希公司當上助理描繪師，2年后，三宅終身回到東京建立了小我描繪室，73年他殺回時髦之都巴黎舉行初次小我展示會，然后正式創出本人的品牌。80年代初春夏襯里的皺褶處置和90年代初推出的立體派皺褶系列，很多的緊縮、曲折處置使衣物呈現出史無前例千姿百態。大家說三宅的描繪帶有宛轉中的傲然，不霸道霸氣，卻冷峻逼人。
　　“單純”是三宅終身著重的竅門，他以為現代服裝就是不必操心打理的衣裳，能讓你的胳臂、臀部任何部位的任何舉措充溢柔軟、性感和動感，簡潔易穿又能給人帶來高興。三宅的描繪進程有一個特別環節：把布料掛起來，覺得它固有的特性，這種自由自在的描繪方法使其服裝洋溢著“國際主義精神”：一方面吸收意大利聞名描繪師馬瑞阿諾·佛坦尼發明的帶有細密褶皺的布料Pleat Please，另一方面為其注入了14世紀日本藝術家吉田兼好發起的“缺乏主義”(即考究美的奧秘和余韻)，然后構成特有的三宅式纏裹和堆疊衣料。
　　與其他日本描繪師相同，三宅終身也偏好大自然的創意。他的的描繪源泉是貝殼、海草、石頭號全部具有外型感和雕塑感的自然物，還，紙、絹、棉、竹等天然材料也成為其資料。當前三宅品牌包羅三宅終身Issey Miyake、運動系列Issey Sport、花木國際Plantation和給我裾裥pleats Please，以及連續推出的男女香水  。